Danse métissée : comment enrichir sa danse à travers le processus d’hybridation ?

Formation créée le 25/06/2026.
Version du programme : 1

Type de formation

Présentiel

Durée de formation

39 heures (6 jours)

Accessibilité

Oui

Danse métissée : comment enrichir sa danse à travers le processus d’hybridation ?


Comment mettre en dialogue plusieurs univers de danse afin de faire naître la troisième danse ? Cette formation explore le métissage comme un véritable processus de création. À partir des principes des danses hip-hop, indiennes, contemporaines et des approches somatiques, les participant·es apprennent à faire dialoguer différentes façons d'habiter et d’organiser le corps en mouvement. Plus qu'une addition de techniques, ce croisement fait émerger un langage chorégraphique singulier (une troisième danse), où les influences se transforment jusqu'à devenir une identité nouvelle. Au fil des explorations, chacun construit une bibliothèque vivante de danse, nourrie de sensations, d'états de corps, de qualités de présence et d'expériences. Cette matière devient le socle d'une écriture personnelle, permettant de ne plus reproduire une danse, mais de devenir auteur d’un langage chorégraphique qui lui ressemble. Le métissage devient alors un processus et un chemin vers son identité de danseur.

Objectifs de la formation

  • A l'issue de la formation, les participant.es seront capables :
  • - d'explorer le potentiel de leur propre corps ;
  • - de s'exercer à la mémoire corporelle ;
  • - de cultiver différents imaginaires du mouvement ;
  • - de créer des liens avec leurs héritages culturels ;
  • - de créer du sens et élaborer un propos artistique ;
  • - de comprendre le triangle vertueux de la danse autobiographique : la Personne, le Personnage et le Propos ;
  • - de développer l'improvisation, la composition chorégraphique et l'interprétation ;
  • - d'affiner le corps scénique.

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Artistes et/ou créateur·ices dans les domaines de la danse et du mouvement, du cirque, du théâtre ou de la musique.
  • Danseurs et danseuses professionnel·le·s ou en voie de professionnalisation.
  • Amateur.e avancé.
  • Toute personne désireuse d’approfondir et de perfectionner son savoir chorégraphique.
Prérequis
  • Expérience : pratique de danse (minimum de 150 heures)
  • Matériels : tenue confortable, basket, genouillère si besoin. De quoi noter, dessiner : cahiers, crayons De quoi se restaurer : gourde ou bouteilles d’eau, collations
  • Etat d’esprit : être ouvert·e à l'exploration de soi et à la rencontre avec les autres, avoir envie d'expérimenter différents vocabulaires de danse, cultiver une attitude d'écoute et de respect mutuel et faire preuve de curiosité et d'ouverture envers la diversité des approches artistiques.

Contenu de la formation

Les trois piliers de la formation :
  • Corps polyvalent (l'outil) : Le corps polyvalent est un corps scénique capable de s'inscrire dans l'espace, de mobiliser l'ensemble du corps, du centre aux extrémités, et d'utiliser les vocabulaires, les techniques et les états d'esprit des danses hip-hop, indiennes, contemporaines, somatiques ou de toute autre pratique du mouvement, en s'appuyant sur les principes fondamentaux qui les structurent, au service d'une écriture chorégraphique.
  • RIFT ACT Process (la méthode) : Le RIFT ACT Process est une méthode vivante de recherche-création qui apprend à identifier, différencier, polariser et voyager entre les langages chorégraphiques afin de révéler une danse-récit singulière.
  • Danse autobiographique (la finalité) : La danse autobiographique est un processus de recherche et de création qui accompagne le danseur dans la découverte de son propre ancrage afin de faire émerger une danse authentique. La mémoire personnelle devient une matière de création, mise à distance par la fiction grâce à la relation entre la Personne, le Personnage et le Propos, afin de construire un point de vue singulier, puis transformée en écriture chorégraphique poétique, nourrie par les sensations, les imaginaires et les ressources corporelles innées et acquises.
Le déroulé de la formation repose sur l'alternance des activités :
  • Entraînement corporel
  • Exploration de différents langages de danse
  • Improvisation
  • Composition
  • Interprétation
  • Temps de recherche

Équipe pédagogique

Sarath AMARASINGAM, chorégraphe, danseur et pédagogue. Depuis les années 90, il s’est mis en quête d’une danse qui lui ressemble. Poussant les portes de différentes disciplines de danse entre autodidactisme et apprentissage traditionnel et académique. Dès 2009, il rassemble ses univers et langages dans sa recherche de danse autobiographique. Cécile VERAIN, référente pédagogique.

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Relevé de présence avec émargement numérique. Évaluations continues au fil des ateliers et mises en situation. Formulaire d’évaluation en fin de formation. Certificat de réalisation délivré à l’issue de la formation.

Ressources techniques et pédagogiques

  • Salle équipée et adaptée à la pratique de la danse. Pédagogie participative, interactive et coopérative. Alternance entre pratique, transmission, analyse et échanges.

Qualité et satisfaction

Cette formation est nouvelle

Capacité d'accueil

Entre 3 et 15 apprenants

Délai d'accès

4 semaines

Accessibilité

Personnes en situation de handicap : nous vous invitons à contacter notre référente au 03 80 67 22 06 ou sur formation@artdam.fr pour évaluer ensemble, la possibilité d’adaptation de notre formation à vos besoins.