Méthodologie de création : cerner, construire et défendre son projet par la Compagnie Pernette
à destination de créateur.trice.s dans les domaines du mouvement, du théâtre et de la musique
Formation créée le 23/09/2025. Dernière mise à jour le 25/09/2025.Version du programme : 1
Prochaine date
08/12/2025Type de formation
Formation présentielleDurée de formation
79 heures et 30 minutes (13 jours)Accessibilité
OuiMéthodologie de création : cerner, construire et défendre son projet par la Compagnie Pernette
à destination de créateur.trice.s dans les domaines du mouvement, du théâtre et de la musique
Chaque créateur peut, à tous moments de sa carrière, avoir le désir de questionner, fouiller et enrichir les ingrédients qui constituent son univers. D’où venons-nous ? Quels sont les paysages, les gestes, les musiques, les mots et les odeurs qui nous constituent ; quels sont les éléments qui ont forgé, même souterrainement, notre aventure artistique ? La formation proposée par la compagnie Pernette est conçue comme un parcours ludique, permettant de plonger dans le connu et de favoriser la découverte. Organisée en trois temps, elle prévoit tout d’abord d’affiner son propre portrait au contact des autres, par un jeu d’ateliers croisés mêlant plusieurs disciplines. Un deuxième temps donnera la possibilité de secouer un projet de création, d’en approcher les ingrédients et d’en penser l’ordre des chantiers. Un troisième temps cherchera enfin à poser des mots pour le signifier, mais aussi pour le défendre au mieux, par le verbe, dans la plus précise et poétique des conversations !
Objectifs de la formation
- Favoriser le chemin vers l’introspection et la découverte, notamment en créant les conditions d’une recherche sécure et ouverte
- Créer un espace de croisements entre diverses disciplines, traversé par tous les stagiaires quel que soit leur domaine d’origine
- Explorer la diversité des ingrédients et des chantiers propres à l’élaboration d’un spectacle
- Explorer des méthodologies de travail
- Savoir choisir les mots pour exprimer une idée, un projet et trouver un ensemble de clés pour le communiquer
Profil des bénéficiaires
- Artistes et/ou créateurs dans les domaines de la danse et du mouvement, du cirque, du théâtre ou de la musique.
- Avoir le goût de l’introspection, de la découverte et du partage
- Avoir l’envie de traverser des expériences dans les domaines du mouvement, du mot, du son et de l’espace
- Avoir l’esprit ludique et bienveillant
- Avoir de la curiosité et le goût de la diversité
- Les cycles 2 & 3 sont réservés aux stagiaires ayant déjà suivi le cycle 1
Contenu de la formation
Cycle 1 : Affiner son propre portrait en 35h (du lundi 8 au vendredi 12 décembre 2025)
- Possibilité de s’inscrire uniquement sur le cycle 1
Équipe pédagogique
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Relevé de présence avec émargement numérique
- Formulaires d'évaluation de la formation
- Certificat de réalisation de l’action de formation
Ressources techniques et pédagogiques
- Accueil des stagiaires sur le plateau de création de l'Artdam : salle dédiée et équipée pour la pratique des arts de la scène et des échanges multidisciplinaires
- Pédagogie participative et coopérative
- Apprentissage, transmission et échange
- Cuisine avec salle de repos dédiés à l'ensemble des stagiaires sur l’ensemble de la formation
Qualité et satisfaction
Lieu
Capacité d'accueil
Délai d'accès
Accessibilité
Personnes en situation de handicap : nous vous invitons à contacter notre référente au 03 80 67 22 06 ou sur formation@artdam.fr pour évaluer ensemble, la possibilité d’adaptation de notre formation à vos besoins.